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El premio Nacional de Diseño, Pepe Gimeno presenta 'Grafía cantada' en el proyecto 'Cultura online' del Consorci de Museus

El premio Nacional de Diseño, Pepe Gimeno presenta 'Grafía cantada' en el proyecto 'Cultura online' del Consorci de Museus
10/11/2020 -

¿Puede un elemento gráfico tener sonido? ¿Cómo suena una letra? El diseñador valenciano Pepe Gimeno, reconocido hace poco con el premio Nacional de Diseño 2020, presenta en el proyecto ‘Cultura online’ del Consorci de Museus ‘Grafía cantada’, una video partitura creada junto con la compositora Sonia Megías (Dúa de Pel), basándose en su libro ‘Grafía callada’. Se trata de una innovación total en cuanto a creación de partituras, y también en cuanto a diseño gráfico, por lo cual se llevó el premio Oro en la categoría de Motion Graphics por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana.

La obra, animada por Marta J. Lamsfus y con postproducción de Ricardo Cañizares, pasa del gráfico al sonoro gracias a una notación musical propia, interpretada por el CoroDelantal, dirigido por Sonia Megías.

La originalidad de esta video partitura, para coro a 3 voces, se encuentra en el hecho de utilizar a manera de notación el ‘collage’ en espiral de Pepe Gimeno, hecho con objetos ‘lavados por el mar’, y otorgarles una nueva vida en el sonoro a través de las voces del coro. La fusión entre la finura del trabajo gráfico junto con el experimental de los sonidos vocálicos genera una obra de lo más transgresora y vanguardista.

En esta misma línea, ‘Cultura online’ presenta esta semana otras debe proyectos reunidos bajo el eje ‘Experimentación musical. Paisajes sonoros’.

‘Cultura online’, que se puede visitar también de manera presencial en el Centro de Carme, permite acercar a los públicos nuevas propuestas basadas en la experimentación del sonido, en la investigación de inter conexionados con otras disciplinas. En estos proyectos hay video partituras, máquinas musicales, composiciones que provocan experiencias sensoriales al margen del tiempo y del espacio; paisajes sonoros; fusiones y poéticas reflexivas. Objetos confinados que cobran voz en la casa, convertida en tótem salvador.

El proyecto de José Luis Miralles ‘Un experimento sobre Tocatico-Tocatà’ es una propuesta innovadora en formato web interactivo de nueva creación que busca las intersecciones y la experimentación entre arte visual y arte sonoro. Partiendo de una pieza transgresora como fue ‘Tocatico Tocatà’ del vinarocense​ Carles Santos, se crea una nueva interpretación ‘online’ en la cual el público puede interactuar y experimentar con su propia versión del objeto artístico.

Simone Simons y Peter Bosch estrenan en ‘Cultura online’ su última versión de ‘Acuática’, una propuesta que trata de capturar y mezclar el sonido de burbujas de aire en recipientes llenos de agua. ‘Acuática’ se estrenó en 2019 en CentroCentro, Madrid; en febrero 2020 se desarrolló una segunda versión que funciona de manera autónoma, con solo seis fuentes de sonido. Esta última ‘Acuática, versión 3’, compuesta por 12 fuentes, tenía que haberse estrenado en JUNTOS 2020.

‘Álex Marco. Minimal Lockdown’ es una ‘playlist’ de seis composiciones sonoras acompañadas de su video respectivo, la cual genera una experiencia sensorial y audiovisual a través del género ambiental, ‘synth’, ‘noise’ y ‘trance minimal’. Las piezas de este proyecto representan un contexto abstracto al margen del tiempo y del espacio. De principio a fin de la sesión (1700), se describen diferentes ambientes que producen sensaciones variables, vulnerables a la interpretación del espectador y del oyente. En las plataformas elegidas para su reproducción, Bandcamp y Youtube, se puede reproducir y descargar todo el contenido de manera pública y gratuita.

El conjunto musical ‘El Diluvo’ presenta varios videos realizados durante el confinamiento. Sus componentes estaban separados y no se podían juntar. Aprendieron a emplear los programas de edición de audio y video y crearon estos breves recopilatorios, que cada domingo presentaron a sus seguidores para tratar de alegrarlos el confinamiento. El Diluvi se define como un grupo de música de ‘folk’ moderno que fusiona varios estilos musicales, como cumbia, ‘reggae’, rumba, ‘folk’ y música tradicional o de raíz valenciana.

El grupo de música ‘punk-rock’ valenciano Las Víctimas Civiles, presentan varios videoclips ‘Canción total’; de su primer LP ’40 años de éxitos del posfranquismo español’, ‘Todo lo mundo lo canta’ y ‘En el umbral’, extraídos de su último EP ‘El auge de la extrema pereza’. La adaptación musical es colectiva, con la dirección de Pau Miquel Soler.

Las Víctimas Civiles une los miembros del grupo de ‘combate-rock’ Jalea Real (Marc Sempere y Pau Miquel Soler), junto con la poesía de Héctor Arnau, acompañados por Pau Aracil y Toni Blanes y el trompetista, Ernest Aparici.

El trabajo de Andrés Blasco Ramos, Dr. Truna, se ha centrado en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos y composición de un lenguaje sonoro, musical y visual particular. La posibilidad de multiplicarse o ‘el do de la ubicuidad’, ha sido una cosa que lo fascina desde pequeño. En el ‘Trío Truna’ que presenta para ‘Cultura online’ fonio la invención sonora, como ‘luthier-electrónico’ y la interacción con imágenes de sí mismo manipulando estos instrumentos/esculturas sonoras creadas por él.

Cantar en la casa como tótem salvador y purificador; dar sonido al grifo, al armario, al espejo o a la silla. Comunicarse con los objetos cotidianos como quienes pertenece a una familia numerosa y multicultural es el que propone la creadora Alba Murcia en ‘Casa cantada’. Durante el tiempo de confinamiento domiciliario por la COVID-19 Alba Murcia desarrolla un proyecto en que reflexiona sobre estos objetos a los cuales “los cantamos para sentirnos menos solo, para protegernos de estos virus universales de la mente, por tedio, aburrimiento o por la simple y plana necesidad de hacer algo con nuestro tiempo encapsulado”.

‘La clave del viento’ de Xavier Mollà i Revert es un proyecto audiovisual en que imagen, música y voz se funden en un discurso en el cual nuestra sociedad actual y nuestro entorno son los principales protagonistas. El concierto tiene dos partes, la primera aborda el entorno y paisaje, y la segunda el ser humano, pero para el espectador es un concierto continuado donde no hay descansos.

‘A què sona Sorolla?’ es una colección de tres videos musicales de la pianista valenciana Marta Espinós rodados en la casa del pintor Joaquim Sorolla de Madrid. La pieza relaciona una selección de repertorio pianístico español con el espíritu y el contenido del universo del pintor valenciano, trazando un paralelismo audiovisual e interdisciplinario.

‘Origen’ es un espectáculo multidisciplinario que combina música, movimiento, escenografía, iluminación y voz. Idea original de Neuma (Raquel Díaz, Estela Córcoles, Alejandra Villalobos y Anna Pujol) y dirección escénica de Abel Coll, este espectáculo es una puesta en escena de su álbum ‘ORIGEN’ (2019).

Para las creadoras “Origen no solo hay uno. Este es el nuestro. Valor, vitalidad, conexión, energía. Cuatro obras. Cuatro intérpretes. Dónde todo empieza”.

‘Cultura online’ reúne los 100 proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa del Consorcio de Museos con el objetivo de apoyar al sector de las artes visuales y hacer frente a los efectos de paralización de actividad cultural por la COVID-19.

Los proyectos se pueden disfrutar a través de la plataforma https://culturaonline.consorcimuseus.gva.es o visitando el Centro de Carme e interactuando con las piezas a través del dispositivo de cultura segura SCR (Safe Culture Revolution).

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