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Gloria Muñoz: "En Mestiza, he puesto mucho de mí"

La actriz Gloria Muñoz habla de su trabajo en “Mestiza”

Gloria Muñoz: "En Mestiza, he puesto mucho de mí"
22/11/2019 -

El 27 de noviembre, el escenario del Teatro Talia de Valencia acogerá un encuentro peculiar bajo el título de Mestiza. La actriz Gloria Muñoz interpretará a Francisca Pizarro, la hija mestiza de Francisco Pizarro —el español que conquistó Perú— y de la hermana de Atahualpa, el gran rey de los incas, Quispe Sisa. A través de un diálogo con humor, música e incluso baile, un joven Tirso de Molina — interpretado por el hijo de Muñoz, el actor Julian Ortega— visitará a la anciana que ahora vive en España para entrevistarla sobre diversas temáticas como la conquista española.

Gloria Muñoz cuenta en esta entrevista qué es lo que se esconde detrás de esta obra que enfrenta a dos visiones diferentes encarnadas en la figura de un hombre joven y una mujer anciana. Además, explica cómo es trabajar con su hijo y lo qué significa para ella el personaje de Francisca Pizarro que encarna en Mestiza, una obra que adentra al público en la historia del siglo XV que no queda tan lejana de la actualidad.

Mestiza plantea diferentes temáticas a través del diálogo entre Tirso de Molina y Francisca Pizarro. ¿Podemos encontrar aspectos actuales en esta conversación?

La historia es el pretexto para hablar de temas que son de bastante actualidad: del mestizaje, que es un tema que hoy está muy presente; del exilio; de las mujeres que toman el destino de sus vidas, lo controlan y lo dirigen. Pero, por ejemplo, yo hablo del exilio y no de la inmigración porque Francisco Pizarro es una mestiza que viene, pero viene con mucha pasta. Aquí, el desprecio a los inmigrantes se hace a los inmigrantes pobres porque a los inmigrantes que ocupan una plaza de hotel no los desprecia nadie. Por eso, yo hablo de lo que es sentirse en un sitio que no es el tuyo por obligación, que no te sientes ni de un lado ni de otro, en fin, del exilio. En la obra, con la generosidad inmensa de su autora Julieta Soria, hemos incorporado las cosas que surgen cada día. Entonces sí se utiliza una situación del siglo de oro, una situación de la época de la conquista española, para hablar de actualidad.

“La historia es el pretexto para hablar de temas que son de bastante actualidad”

En la obra se combinan varios elementos históricos con la música o el humor. ¿Cómo es la reacción del público?

Reacciona estupendamente porque como nosotros nos lo pasamos muy bien pues reacciona muy bien. A mí me gusta mucho la idea de llevar esto a Valencia porque al público valenciano le gusta mucho la música en general y el teatro en el que están mezclados música y letra también les divierte mucho. En Mestiza hay canciones escritas interpretadas en directo por el maravilloso guitarrista Manuel Lavandera y una cantante, Silvina Tabbush, que canta estupendamente y que me ayuda a cantar a mí también porque si no creo que sola se me daría peor.

Interpretas a Francisca Pizarro. ¿Conocías la historia de este personaje antes de asumir el papel?

No, no tenía ni la más remota idea. El director de la obra Yayo Cáceres me preguntó si quería hacer este personaje porque estábamos buscando una obra para hacer juntos y cuando me hablaron de Francisca Pizarro tengo que decir que no tenía ni idea de su existencia. Es más, la única información real que hay es por la actividad económica y social que tuvo en España, pero nadie ha hablado de ella; de este tipo de personajes que en su momento fueron importantes, pero que la historia ha pasado por encima de ellos por el hecho de ser mujeres. Luego me ha fascinado porque como heredera de Pizarro se ocupó de recuperar todas las tierras y todas las propiedades y con eso hizo lo que quiso.

¿Cómo definirías el personaje que interpretas en cuanto a personalidad?

En cuanto a personalidad la definiría muy dinámica, muy activa, bastante ambiciosa. Ambiciosa en el sentido de que quería ser la reina del Perú, esto es un hecho, aunque no la dejaron. Muy peleona. Yo creo que debió ser muy divertida, incluso coqueta. La definiría resumidamente como una mujer ambiciosa y peleona.

“Los personajes no son más que líneas escritas en un papel por un autor y luego tú los tienes que convertir en carne”

¿Te has llegado a identificar con ella?

Sí, me he identificado mucho. Los personajes no son más que líneas escritas en un papel por un autor y luego tú los tienes que convertir en carne. Entonces, en Mestiza, he puesto mucho de mí, no de como yo soy en la vida exactamente, pero quizás sí en lo coqueta, en lo divertida, en la relación humana que tiene, por ejemplo, con Tirso de Molina. Pero luego he buscado esas partes que no son mías y que una puede encontrar dentro de sí para hacer un personaje.

Has hablado de Tirso de Molina. ¿Cómo es trabajar con tu hijo?

Maravilloso. Aunque no es la primera vez que trabajo con mi hijo. Ya hicimos con la dirección de Pablo Messiez Bodas de sangre, que él hacía de el novio y yo de madre, con lo cual la relación era muy intensa, muy bonita. Como dijeron los directores Pablo Messiez y Yayo Cáceres traemos la complicidad de casa. Esto nos está resultando tan divertido y tan productivo que ya hay una obra prevista para el año que viene que haremos los dos juntos.

¿Puedes adelantar algo sobre esta nueva obra?

Puedo adelantar que se llama Ira y que la estrenaremos en primavera. No puedo adelantar más cosas porque están todas un poco en el aire, pero va a ser también una comedia.

Has mencionado Bodas de sangre ¿Qué prefieres, el drama o  la comedia?

Me gustan mucho las dos cosas, pero a mí me gusta mucho la relación con el público. En Bodas de sangre, por ejemplo, Pablo Messiez hizo una versión muy peculiar en la que yo en el final de la obra, el cuchillito, lo hablaba con el público, pero lo hablaba desde la más absoluta tragedia y drama. En esta función yo hablo mucho con el público, pero desde la risa. Entonces a mí la comedia me gusta porque creo que es la ocasión de hacer que la gente se distancie. El drama y la tragedia, sobre todo la tragedia como Bodas de sangre, lleva más a que la gente tenga una cierta catarsis, que todo el dolor se desparrame por ahí. En la comedia se cuida más la complicidad, como si dijéramos que el actor le dice al público ‘sabes de todo lo que estoy hablando’. Se establece ese guiño en el que el público se ríe porque es cómplice tuyo, más que por el chiste.

“Creo que todos los actores nos quedamos con el teatro porque es el sitio natural del actor”

Además de estas obras, has participado en series de televisión como Señoras del (h)AMPA. ¿Con qué formato te quedas, teatro o televisión?

Creo que todos los actores nos quedamos con el teatro porque es el sitio natural del actor. En el teatro tu sales a escena y ya sois el público y tú solos estableciendo una comunicación.  En la televisión se corta, se va para atrás, se va para adelante; entonces tengo que decir que en Señoras del (h)AMPA es una serie en la que me lo he pasado muy bien, me he divertido mucho, pero a mi me gusta mucho más el teatro. Tiene algo mágico y es único ese momento en el que estás haciendo el trabajo.

Las funciones previstas se realizarán el 27, 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 h y el 1 de diciembre a las 18.30 h a un precio de entre 16 y 22 euros.

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