El universo de Jaime Hayon es protagonista de la nueva oferta expositiva del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC). Las herramientas, materiales, inspiración, referencias y proceso creativo del Premio Nacional de Diseño 2021 pueden disfrutarse así en València con la que es la primera gran retrospectiva de Hayon que se celebra en España, ‘Jaime Hayon: InfinitaMente’.
Así lo han presentado este miércoles el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Ximo López; el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), José Luis Pérez Pont; el propio Jaime Hayon; y el director general de València Capital Mundial del Diseño 2022, Xavi Calvo.
El CCCC reúne en un gran despliegue expositivo en su sala más emblemática -Ferreres y Goerlich - todo el universo del polifacético creador madrileño afincado en València, realizando un recorrido a través de los materiales, herramientas, proceso creativo, inspiración y referencias.
La muestra se enmarca en la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022 y es una de las producciones con las que el Centre del Carme se une a la capitalidad, como ya ha hecho con ‘Per què soc així?’, junto con Juli Capella; ‘Play with design’, con Milimbo; y con ‘Nude. 20 años. 20 diseñadores’, junto a Feria Hábitat València.
‘Jaime Hayon: InfinitaMente’ ha sido comisariada por Hayon Studio y organizada y producida íntegramente por el Consorci de Museus, y se sitúa como la segunda gran muestra del Centre del Carme en 2022, tras despedir las doce intervenciones de arte urbano que han compuesto ‘Emergency on Planet Earth’, que durante cinco meses ha conseguido 96.000 visitas.
Primera gran retrospectiva en España
Se trata de la primera retrospectiva de gran formato sobre la obra de Jaime Hayon que se celebra en España, cuya inauguración coincide con la celebración del World Design Street Festival —uno de los eventos ‘Signature’ más esperados del calendario de la capitalidad del diseño— y de Valencia Disseny Week.
Ximo López ha destacado que “el polifacético Jaime aplica su personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas áreas de acción en las que trabaja: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la pintura. Es un diseñador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo”.
Por su parte, Pérez Pont ha destacado su “compromiso con el diseño” desde el CCCC. “Hemos organizado y producido seis exposiciones para celebrar este año en el que València ostenta la capitalidad mundial del diseño. Uno de los platos fuertes lo presentamos hoy, con una exposición que revisa y reconoce el trabajo de Jaime Hayon, uno de los más destacados creadores de nuestro país y todo un referente del diseño español a nivel internacional, que ha elegido residir en València y ubicar aquí la base de operaciones de su estudio”.
“La idoneidad de presentar esta exposición en el año en que València es capital mundial del diseño no podía ser mejor. Jaime Hayon es, sin duda, el diseñador español más internacional del mundo, por no decir que es sencillamente el diseñador más conocido del mundo. En el año en que, además, ha recibido el Premio Nacional de Diseño en València, celebra esta muestra que es un estallido de color, de creatividad, de talento y de exquisitez en el Centre del Carme, el espacio que ha aglutinado la mayor parte de nuestra programación. Si queríamos que el mundo mirara a València, ahora ya lo harán desde el ámbito del diseño, de la creatividad, del arte y de cualquiera que quiera dejarse sorprender por la luminosidad y belleza de todo lo que hace Jaime”, comenta el director general de World Design Capital València 2022, Xavi Calvo.
Un interminable universo creativo
‘Jaime Hayon: InfinitaMente’ muestra una selección de los trabajos más emblemáticos de este carismático creador, tanto en la esfera de instalaciones y piezas artísticas como en la de productos para empresas. La muestra incluye trabajos que nunca se han presentado en España como ‘Masquemask’ —una muestra de siete máscaras-tapiz de gran formato concebida para el LODZ Design Museum—, ‘Mesamachine’ o ‘Mediterranean Digital Baroque’ —una de las primeras exposiciones del diseñador—, así como obra pictórica de gran formato y esculturas.
Los visitantes pueden encontrar productos y muebles producidos a lo largo de los 20 años de Hayon Studio, incluyendo piezas únicas o limitadas junto con referencias, muestras y materiales en crudo, que permiten descubrir todos los detalles del proceso creativo y de producción que normalmente no son visibles.
El cristal y la cerámica, grandes protagonistas en la obra de Hayon, son el motivo central de dos de las salas, cuyo eje temático es la creatividad aplicada al material y la búsqueda de variadas herramientas de expresividad dentro de cada disciplina.
La sección central está dedicada al proceso creativo que hay detrás de piezas de mobiliario, iluminación y accesorios de carácter comercial, poniendo en evidencia el ‘backstage’ de las creaciones y revelando sin pudor las referencias, fuentes de inspiración y detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. También se muestran ‘sketchbooks’, cuadernos de notas y dibujos sueltos, así como diversos objetos, muestras y prototipos del mundo más personal de Hayon.