El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) se convierte en sede temporal de algunas piezas del Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (MACVAC) de Vilafamés gracias a la exposición 'El compromiso fotográfico'. Se trata de una muestra de fotografía que ha sido comisariada por Nicolás Llorens, director del Festival Internacional de Fotografía y Debate 'ValenciaPhoto', ciclo del que también forma parte.
Así, esta exposición cuenta con una decena de obras, todas ellas fotografías, que fueron tomadas por grandes profesionales como Robert Capa, Andy Warhol o Josep Renau desde el primer tercio dle siglo XX hasta la actualidad. Una selección del fondo artístico que se expone de manera permanente en el MACVAC y que, durante unos meses, conquistará a la ciudadanía valenciana que realizará un recorrido a través del tiempo y de diferentes generaciones de fotográfos que siempre tuvieron un objetivo común: el compromiso social.
"Esta exposición entiende el arte no solo como gusto personal, sino que lo entiende desde el compromiso de los artistas con la sociedad y con sus problemas", ha explicado su comisario, Nicolás Llorens. Una muestra, que estará en la Sala Dormitori del CCCC desde el 22 de septiembre hasta el 8 de diciembre, y que pretende ser "una ventana para mostrar en València el arte que hay en Vilafamès", ha apuntado Raul Forcadell, concejal de Cultura de ese consistorio.
Una inauguración al son de un recital de piano
La inauguración de la muestra en el CCCC es el colofón a la semana de presentación del festival ‘ValenciaPhoto’. Por este motivo, el domingo 22 a las 20 horas tendrá lugar un recital de piano de puertas abiertas y entrada libre en la Sala Dormitori del Centre del Carme.
En ese sentido, el concierto, que estará dedicado al 150 aniversario del nacimiento del artista lituano, M.K. Ciurlionis, estará a cargo de Simona Zaksaitė, profesora de piano del Conservatorio Municipal de Música de Valencia José Iturbi y pianista habitual en conciertos solistas, instrumentistas y en espectáculos de danza contemporánea.
Tras el objetivo de Warhol, Anzo o Marina Vargas
La muestra reúne obras de artistas imprescindibles de la fotografía y las vanguardias del siglo XX como Josep Renau, Robert Capa, Henri CartierBresson, Man Ray, Andy Warhol o el valenciano Anzo; así como de jóvenes artistas en activo, Victoria Diehl o Marina Vargas.
Josep Renau, presente con su obra ‘El gran capital’ (1976-66) y ‘Mamita Yunai’ (1967), es uno de los precursores del cartelismo, fotomontaje y muralismo. Pintor y teórico del arte, en diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo. Tras dejar atrás su etapa como artista ‘decó’, se sumergió en las primeras vanguardias del siglo XX situándose como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso y el dadaísmo alemán.
Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, fundadores de la mítica Agencia Magnum Photo, y considerados los padres del fotoperiodismo, están presentes en la muestra con las obras: ‘Despedida de las Brigadas Internacionales’ (1938) y ‘Funerales del actor de kabuki: Danyuro’ (1965), respectivamente. Capa está considerado el corresponsal gráfico de guerra más importante del siglo XX. Coincidiendo con la Guerra Civil española, se trasladó a España. Durante la contienda permaneció siempre en primera línea. En el frente de Córdoba, tomó una de las instantáneas por las que fue mundialmente conocido: ‘Muerte de un miliciano’ (1936).
Por su parte, Cartier-Bresson diversificó la documentación de los conflictos bélicos, como la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, con temas variopintos, como la muerte de Mahatma Ghandi. Influido por el Surrealismo, tuvo la oportunidad de retratar a los grandes personajes del siglo como Picasso, Marie Curie o Ernesto Guevara, además de ser el primer fotógrafo en exponer en el Museo del Louvre de Paris.
Emmanuel Radnitzky, o Man Ray, fue pintor, escultor, cultivó el cine y fue pionero de la fotografía abstracta. Junto a los dadaístas Duchamp y Picabia, creó el Dadá neoyorquino. Pronto se alió con el surrealismo, donde pudo plasmar sus obras de mujeres fatales, sus desnudos y sus juegos de dobles lecturas. Detrás de cada imagen hay una idea y, en este sentido, Man Ray también trabajó el arte conceptual. Sus retratos fueron muy apreciados en la época. En la muestra se expone ‘Retrato de Nana Winding’ (1926).
La litografía de ‘Jimmy Carter II’, de Andy Warhol, es otra de las obras que se exponen en el CCCC. El pionero del Pop Art consiguió con sus retratos convertir a personajes públicos en iconos de la cultura de masas, como es el caso del presidente de los Estados Unidos.
José Iranzo, conocido bajo el pseudónimo de ‘Anzo’ y nacido en Almonacid (Alicante) en 1931, es uno de los introductores del Pop Art en España. Pintor, diseñador y escultor, participó de las nuevas tendencias figurativas que se inician en la década de los sesenta.Perteneciente al movimiento Estampa Popular de Valencia o relacionado con los renovadores del arte valenciano, Equipo Crónica, sus composiciones geométricas derivan hacia el lenguaje pop-art.
Su serie ‘Aislamientos’, de la cual se presenta la obra Nº11 en la exposición, muestran su inquietud por representar al hombre contemporáneo aislado, atrapado en el mundo de las nuevas tecnologías. Las obras de Anzo reflejan la pérdida de sentido del hombre y de su identidad.