La moda vuelve a entrar en el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM) de València gracias al diseñador Manuel Fernández y su exposición “Fashion Art”, que este 2024 celebra su 20 aniversario. Se trata de una recopilación de prendas en las que se plasma la mirada de Fernández mediante la fusión entre el arte, la moda y las tecnologías más avanzadas. Así, la muestra —que se inaugura hoy 7 de marzo y estará en el museo hasta el 9 de septiembre— incluye una selección de las creaciones textiles y plásticas que han sido recopiladas desde hace 20 años por Manuel Fernández.
Aunque fue hace dos décadas cuando Fernández mostró al público por primera vez esta muestra de moda y arte, su carrera como diseñador empezó en el año 1985 cuando subió sus primeras creaciones a la Pasarela Gaudí de Barcelona. Con la llegada del año 2000, Fernández se trasladó a la ciudad de los rascacielos para convertirse en el primer diseñador de moda español en presentar una colección en la Semana de la Moda de Nueva York.
No es la primera vez que la moda entra en las salas del MuVIM, ya que este recinto museístico (ubicado en la calle de Quevedo, 10) ya acogió una exposición del “diseñador valenciano Francis Montesinos”, ha recordado su director Rafa Company, durante la rueda de prensa de presentación de esta. En concreto, fue hace un año y medio cuando el MuVIM y Josep Lozano, el comisario de la exhibición, empezaron a preparar esta muestra que ahora ve la luz.
Una preparación que no fue fácil, ya que “Fashion Art by Manuel Fernández” lleva dos décadas viajando por el mundo y atrayendo a más de dos millones de visitantes. “Ha sido complicado porque he tenido que ir recuperando las diferentes prendas que queríamos exponer en Valencia de exposiciones en otros países”, ha relatado Lozano. De hecho, desde que en 2003 naciese esta exhibición, el particular universo de Manuel Fernández en colaboración con otros artistas ya ha visitado países de los cuatro continentes, entre los que se encuentran Argentina, Estados Unidos, Zimbabwe, Japón, Alemania y también España.
Su aterrizaje en Valencia viene acompañado de novedades en esta exposición, ya que se trata de una muestra en constante evolución conceptuada como un proyecto de investigación continuo en torno a la interacción entre el arte y el diseño de moda. En concreto, la llegada de “Fashion Art” a la capital valenciana ha incorporado la participación de cuatro creadoras valencianas: Gemma Alpuente, Virginia Kelle, La Nena Wapa y Rebeca Plana.
Una moda “atemporal” ligada a la sostenibilidad y a la tecnología
En la exposición, Lozano y Fernández, comisario y artista, han buscado expresar al público que la moda debe considerarse arte y “debe ir de la mano de los artistas”, ha destacado su comisario. Una reivindicación que se une a otras dos: eliminar el género de la ropa y que Manuel Fernández cuente con un espacio de exposición permanente en València.
“Fashion Art” es una compilación de prendas atemporales, que no pasan de moda a través de las que se apuesta por la customización textil, reinventarse y reutilizar las creaciones. Así es cómo Manuel Fernández visualiza el mundo de la moda: desde la artesanía y en pro de la sostenibilidad ambiental, ya que el sector textil es el segundo más contaminante del mundo.
La tecnología y la moda también se dan la mano en el MuVIM gracias a la incorporación en la exposición de las tecnologías más avanzadas como los hologramas, la realidad virtual y las imágenes en movimiento. De hecho, son hologramas de los diferentes artistas que participan en la muestra los que dan la bienvenida al público a la sala. Las pantallas también forman parte de la exhibición y mediante ellas se reproducen tres ‘fashion films’, pero también forman parte de los diseños como una parte más de algunas prendas.
Lozano también ha explicado que la muestra tendrá un punto de interactividad, ya que el público podrá probarse en su propia piel las creaciones de Manuel Fernández. Esta experiencia, que será 100 % virtual, se podrá hacer escaneando unos códigos de barras con el móvil y permitirá incluso “hacerte una foto con uno de los vestidos de la exposición”.