¿Qué temas estaban presentes en las creaciones de las artistas españolas y portuguesas entre el final de la dictadura y el inicio de la democracia? ¿Plasmaban estos episodios históricos? ¿Había una relación entre ellas? El IVAM responde a estas y otras preguntas sobre la obra de 58 mujeres artistas de Portugal y España en su nueva exposición, ‘El poder con que saltamos juntas’, una propuesta que no solo quiere visibilizar su figura, sino también plasmar de forma didáctica la aportación de todas ellas al cambio democrático.
La nueva muestra del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ya está abierta al público, tras su presentación el pasado 30 de mayo de la mano de su directora adjunta, Sonia Martínez, de las comisarias Patricia Mayayo y Giulia Lamoni, y de la directora de proyectos y relaciones externas de la Fundación Banco Sabadell, Victoria García Córdoba, que señalaron que esta exposición está coproducida con el Centro de Arte Moderna – Fundaçao Calouste Gulbenkian y cuenta también con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).
Cinco años de investigación
‘El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia’ tiene su inicio en 2019, cuando el IVAM y el Centro de Arte Moderna – Fundaçao Calouste Gulbenkian quisieron descubrir las relaciones entre España y Portugal desde esta perspectiva. Para ello, Mayayo y Lamoni, ambas con gran trayectoria en el estudio del feminismo a través del arte, comenzaron a trabajar juntas en el comisariado.
“Ha sido un trabajo realizado con plena colaboración entre nosotras, porque teníamos claro que había que tratar conjuntamente la obra de las artistas españolas y portuguesas de esta forma. Para ello, en estos años hemos consultado archivos, colecciones de artistas, herederos, museos públicos, obras de coleccionistas privados… una investigación muy intensa en la que también ha sido muy importante la colaboración con las propias artistas que viven”, señala Mayayo.
El resultado ha sido la selección y muestra al público de 186 obras datadas entre 1960 y 1970, entre pinturas, fotografías, dibujos, collages, instalaciones y vídeos, de creadoras de ambos países como Ana Hatherly, Ana Peters, Àngels Ribé, Aurora Valero, Ção Pestana, Concha Jerez, Elena Asins, Esther Ferrer, Eva Lootz, Fatima Vaz, Helena Almeida, Juana Francés, Lola Bosshard, Ángela García Codoñer o Soledad Sevilla. Algunas de estas piezas han sido restauradas para su exhibición en el IVAM.
Según las comisarias, las creadoras españolas y portuguesas partían de una posición triplemente periférica: en la sociedad y el arte de su país, por ser mujeres; en la escena artística internacional, por trabajar desde el Sur de Europa; y en los relatos del feminismo hegemónico, por no ajustarse al modelo de ‘artistas feministas’ establecido en el mundo anglosajón. Sin embargo, los temas de su obra, estilo y lenguaje eran diversos, al igual que su acercamiento o no a la reflexión sobre la condición femenina o a la agenda feminista.
“Esta exposición es una propuesta, pero no la primera ni la última, que contribuye a visibilizar a mujeres artistas. Lo que es muy novedoso es esta exploración inédita en la relación entre las artistas de ambos países y la visión diferente de su obra. Muchas veces hacemos hincapié en las obras que tienen una lectura feminista, pero en este caso vemos que hay quienes trabajaron por el movimiento feminista y quienes no. Al final, mostramos por encima de todo la diversidad en la obra de todas estas mujeres”, valora Patricia Mayayo.
Articulada en nueve secciones, cada apartado toma el nombre de un adverbio o una preposición presentes en la lengua española y portuguesa: Casi, A través, En, Desde, Cerca, Ahora, Donde, Entre y Más allá. Como detalla Giulia Lamoni, el hilo conductor son las citas, que anteceden cada una de las secciones, de las Nuevas cartas portuguesas de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, un texto que inspira, asimismo, el título de la exposición y que cuestiona de una forma compleja la condición de la mujer en la sociedad portuguesa de la época.
Para su compañera Mayayo, esta muestra es “absolutamente didáctica” en tres sentidos: “Para conocer el arte hecho por mujeres en este periodo, para conocer las relaciones entre España y Portugal y para descubrir la aportación de estas mujeres artistas al cambio democrático en ambos países. Es un acercamiento a la obra, pero también a toda la historia del periodo”.
Así, detalla que aunque no hay un punto definitivo, la investigación apunta a que “durante el inicio de la democracia se ampliaron las relaciones del movimiento feminista portugués y español” y que en ambos países, que han tenido una evolución política similar -aunque en Portugal la Democracia llega por la Revolución de los claveles y no por la muerte del dictador-, “las mujeres tuvieron un papel bastante importante en la transición democrática”.
Pese a llevar tantos años estudiando el movimiento feminista a través del arte, a Mayayo le sigue sorprendiendo “que sigue habiendo muchos nombres de mujeres que no han tenido la visibilidad que merecen”, y señala que “esta es una aportación que, como el resto, va enriqueciendo la mirada, pero queda mucho por hacer”.
La exposición, abierta en el Centre Julio González hasta el 29 de septiembre, forma parte del programa ‘Portugal/España: 50 años de cultura y democracia’ promovido por los Ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores de ambos países, un programa de actividades culturales que se desarrollará entre 2024 y 2025.
