La Fundación Bancaja de València ofrece un invierno de contrastes. Y es que el público que la visite podrá encontrar, desde el cubismo y la presencia de la mujer en la obra de Pablo Picasso, hasta la luz y colores pastel característicos de Sorolla o el vibrante universo cromático de Nanda Botella. Una experiencia que forma parte de la propuesta expositiva de este trimestre del centro cultural.
‘En el mar de Sorolla con Manuel Vicent’
La pintura de Joaquín Sorolla y las palabras del periodista Manuel Vicent se unen en esta propuesta expositiva que conmemora el centenario de la muerte del artista valenciano. 109 lienzos datados entre 1886 y 1920 y fotografías del pintor componen este recorrido expositivo, en el que figuran obras maestras que de manera excepcional han salido de su sede en el Museo Sorolla de Madrid.
Entre ellas, ‘Saliendo del baño’ (1915), ‘La hora del baño’, ‘Valencia’ (1909), ‘Pescadores valencianos’ (1903) o ‘Después del baño’, ‘Valencia’ (1909). Concretamente, el conjunto de obras reunidas procede de las colecciones del Museo Sorolla, la Fundación Museo Sorolla, la Fundación Bancaja, la Diputación de Valencia, la colección Hortensia Herrero, así como de colecciones particulares, según ha detallado Bancaja.
A diferencia de otras exposiciones, en este caso es el periodista Manuel Vicent quien busca otra visión de la obra de Sorolla, como comisario. El público se encuentra así con las experiencias que han marcado la vida de Vicent desde su nacimiento hasta su madurez, y que el autor ha empleado para reinterpretar la obra del artista valenciano. El periodista reconstruye en este relato su propia memoria en torno al mar, otorga voz a la vida que subyace en la iconografía universal de Sorolla y, al mismo tiempo, reflexiona sobre la estética luminista del pintor y su posicionamiento como artista. Un audiovisual presenta directamente a Manuel Vicent ante los y las visitantes para encontrar esta conexión.
Exposición "En el mar de Sorolla con Manuel Vicent” en la Fundación Bancaja
‘Picasso y la modelo. El perfil de Jacqueline’
Y de Sorolla y su luz hasta los colores vibrantes y cubismo de Pablo Picasso. La exposición ‘Picasso y la modelo. El perfil de Jacqueline’ sorprende por una versión más desconocida del maestro malagueño del cubismo a través de más de 250 obras que revelan la representación recurrente que Picasso realizó de la temática del pintor y la modelo en óleos, obra gráfica, dibujos y libros ilustrados, mostrando la obsesión picassiana por la meta-pintura y la fascinación sensual del encuentro con la modelo.
Una propuesta comisariada por Fernando Castro Flórez y Laura Campos Vicent donde la última mujer y musa de Picasso, Jacqueline Roque, permite conocer también una parte más personal del artista, ya que incluye fotografías de Edward Quinn y David Douglas Duncan, que muestran a Picasso en su entorno creativo y familiar durante los 20 años de relación del pintor con Jacqueline, con especial protagonismo de las residencias y talleres que compartieron en Cannes (La Californie) y Mougins (Notre-Dame-de-Vie).
Las obras que componen la muestra proceden de la colección de obra gráfica de Picasso perteneciente a la Fundación Bancaja, junto con óleos y dibujos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga, la Fundación Picasso Museo Casa Natal, ABANCA, la Fundación ICO y Galería Guillermo de Osma para mostrar que sus representaciones de la mujer no se limitan a una mera reproducción de la realidad, sino que se sumergen en una profunda reflexión sobre la identidad, la sexualidad y la condición de la mujer en la sociedad.
Exposición “Picasso y la modelo. El perfil de Jacqueline” en la Fundación Bancaja de València. Imagen: Fundación Bancaja
‘Sueños cromáticos’
La artista valenciana Nanda Botella acentúa el contraste de la visita a la Fundación Bancaja con la exposición ‘Sueños cromáticos’, que muestra la evolución de su obra durante los últimos diez años a través de sus grandes series temáticas, marcadas siempre por el uso de las formas y el color.
Tal y como ha señalado la fundación, esta muestra está comisariada por el crítico de arte y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Castro Flórez, y está integrada por 40 obras entre pinturas, esculturas e instalaciones, en las que Nanda Botella se expresa a través de la potencia de sus colores caldera, rojos y azules, y la exploración de materias como el pigmento, el textil, la cerámica, la madera o el metacrilato.
La exposición está presidida por la impactante instalación de una estructura esférica de hierro que recuerda a una colmena, que contiene cientos de piezas de papel y cuerda, elementos que establecen un diálogo entre diferentes materiales e interactúan con el espacio para evocar la emoción de la creación artística usando las formas y los colores para construir profundidad y evocar transparencia. Una pieza que atrae todas las miradas e invita al público a continuar ahondando en el universo creativo de la valenciana.
Una pieza de 'Sueños cromáticos' de Nanda Botella