La geometría y ruptura de barreras de Soledad Sevilla llega al Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en 'Ritmos, tramas, variables', una exposición retrospectiva que permite descubrir la evolución en la obra de la artista valenciana desde sus inicios en los años 60 hasta la actualidad. Tras su paso por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la muestra aterriza en València hasta el 12 de octubre con algunas novedades y acento valenciano.
Así lo han presentado hoy la nueva directora del IVAM, Blanca de la Torre, que ha dado la bienvenida así a su primera muestra como líder del centro; la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; el director del MNCARS, Manuel Segade; la comisaria de la retrospectiva, Isabel Tejeda; y la propia Soledad Sevilla, que se ha mostrado muy ilusionada con el resultado tanto en su paso por Madrid como en su llegada a València donde, considera, el recorrido es más potente.
“Creo que esta propuesta es un merecido reconocimiento a Sevilla, una artista fundamental en la geometría que ahora llega a seis salas del IVAM para hacer un recorrido cronológico por su obra”, ha señalado la directora, que ha destacado que en su proyecto de gestión del centro incluyó también una exposición sobre la artista, aunque más centrada en sus instalaciones.
Para Tébar, ‘Ritmos, tramas, variables’ marca “un hito en el IVAM”, no solo por la relevancia de la artista, sino también por “haber conseguido un discurso cercano y entendible para comprender su trayectoria”, en referencia al trabajo de comisariado de Tejeda, que ha puesto en valor el repaso cronológico de la obra y el apoyo de su archivo documental, así como el reflejo de su parte afectiva con Valencia, un aspecto que se diferencia de la propuesta en la pinacoteca nacional.
Tejeda ha apuntado la dificultad de seleccionar las piezas que componen la muestra. “Soledad me abrió su estudio de par en par, cada día encontraba una maravilla. Es el trabajo de 60 años de una artista fundamental que realiza un interesante análisis del espacio e incorpora, junto a esa geometría de los primeros años 60 y 70, la idea de la búsqueda de la belleza y de la emoción, unos valores que en esa época no estaban de moda”. Además, ha subrayado su ruptura de barreras como mujer artista y por su apuesta por la geometría, todavía más masculinizada en la época.
“Los artistas escribimos novelas donde el primer capítulo te lleva al último, como esta exposición que se inicia a finales de los 60 y abarca hasta 2023. Creo que he evolucionado con coherencia”, ha expresado la propia creadora durante la presentación, donde ha señalado que se ha sentido “muy arropada” por el equipo durante los tres años y medio que ha comprendido el proceso.
Un centenar de obras donde la geografía emocional de Sevilla capta todas las miradas
Organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con el IVAM, la muestra tuvo una primera versión en el museo madrileño donde se expuso hasta el 10 de marzo de 2025. Manuel Segade, director de la pinacoteca madrileña, ha incidido en “la importancia de restaurar a artistas como Soledad Sevilla en el lugar que se merecen en la historia del arte”. Asimismo, ha resaltado “que se celebren proyectos conjuntos entre los museos nacionales y espero que se den más proyectos”.
“La exposición en el IVAM coincide en el discurso, pero se diferencia con la del Museo Reina Sofía en las obras expuestas, ya que se ha incidido en mostrar aquellas que se encuentran en colecciones valencianas”, ha matizado Blanca de la Torre.
La exposición reúne más de un centenar de obras y ocupa 6 salas del IVAM (la galería 5 y la sala de la biblioteca para la documentación de las instalaciones), siguiendo un recorrido cronológico y circular desde sus primeras obras geométricas de finales de los 60 hasta sus últimas obras. La comisaria ha diseñado un trayecto circular para reforzar la idea de Soledad Sevilla de que “los artistas nos pasamos la vida pintando el mismo cuadro”, ha señalado.
Parte de los primeros años de Sevilla en València y de su formación en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid donde recoge las influencias de Jordi Teixidor, Yturralde, Elena Asins o Eusebio Sempere. Esta primera sala se centra en el desarrollo de la abstracción geométrica de sus primeros trabajos, piezas en las que hace uso del metacrilato transparente y de color.
Después avanza hasta su etapa en Boston a través de algunas de sus series más emblemáticas, como ‘Las Meninas’ (1982) o ‘Alhambras’ (1984-86), así como obras nuevas y documentos fotográficos y audiovisuales “que ayudan a contextualizar”. También se muestra una instalación creada específicamente para esta exposición en el IVAM, en el hueco de la escalera del vestíbulo, que lleva por título ‘Donde estaba la línea’, en la que recrea una trama traslúcida donde juega con la luz que entra por el ventanal y la arquitectura de la sala.
Sobre Soledad Sevilla
Soledad Sevilla (València, 1944) ha cultivado un estilo único a lo largo de sus 60 años de carrera, caracterizado por la pureza de la línea y el color, así como por la creación de formas a partir de módulos geométricos. La comisaria ha explicado que el título de la exposición procede de unas anotaciones en el cuaderno con el que la artista ganó una beca para estudiar en Boston. “Elementos como la trama, la línea, los ritmos y las variaciones son constantes en todas sus etapas”, ha indicado Isabel Tejeda.
La exposición incluye piezas procedentes de colecciones privadas y de instituciones públicas como el propio IVAM, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Patrimonio Nacional, Fundación Juan March, Fundación La Caixa o el Museo Reina Sofía.