¿Sabías que la realidad es cambiante y puede interpretarse de maneras diferentes y complementarias? Es lo que pretende descubrir la compañía Bambalina Teatre Practicable con su nueva obra de títeres, ‘Dadà’. Una propuesta que ultima ensayos y que se estrenará en Ribes Espai Cultural, dentro de la temporada de Escalante, este sábado 26 de octubre.
Se trata de un juego de palabras, formas, colores, poesía, música y ritmo para activar los cinco sentidos de los más pequeños y pequeñas. Aunque la vertiente plástica siempre ha estado muy presente en la emblemática compañía de Albaida a través de sus títeres, ahora da un paso más para poner en escena una fusión entre ambas disciplinas.
‘Dadà’ toma su nombre del dadaísmo, el movimiento estrella de vanguardia de principios del siglo XX que rompió los cánones artísticos del momento. “El dadaísmo es un movimiento muy libre y es ideal para conectar con la sensibilidad de los niños, que son más libres que los adultos, no buscan ser coherentes estéticamente ni comunicar cosas muy concretas… por lo que era una buena idea para tener un impacto pedagógico, es un lenguaje que se adecúa mucho a ellos”, señala Jaume Policarpo, creador y director de la obra.
Para sumergirse en este movimiento, la compañía se inspira en la obra y personalidad de tres artistas dadaístas conocidos globalmente, como son Joan Miró, Yayoi Kusama y Jeff Koons, para crear un montaje que promueve el aprendizaje mediante una dramaturgia inspirada en los procesos creativos contemporáneos donde lo más importante es la conexión interior y la identificación del artista con su obra. Sin dejar de lado la diversión.
“El arte nos ofrece la fórmula perfecta para estimular a los niños, y más en este momento donde damos más importancia a la creatividad y a la capacidad de imaginar”, apunta Policarpo. Mostrar los beneficios que aporta el arte y la creatividad en el crecimiento y aprendizaje son parte de los objetivos de la obra, que posteriormente puede trabajarse en el aula a través de su dossier y recursos pedagógicos.
Dirigida a niñas y niños entre 4 y 11 años, incluye la interactividad física del público y la activación sensitiva y emocional de los espectadores y espectadoras a través de recursos plásticos y teatrales y la estimulación visual y auditiva, introduciendo estas técnicas a través del universo creativo de Miró, Kusama y Koons, con un gran impacto cultural en nuestro tiempo.
Equipo artístico
El montaje cuenta con tres actores y titiriteros, Estela Domínguez, Vicent Domingo y Jorge Valle, que también tocarán instrumentos y cantarán en directo. A ellos se suman colaboradores habituales de la compañía, como Miguel Ángel Camacho en el diseño de los títeres y la escenografía, junto con Policarpo; Michel Blasco en la iluminación; Gonzalo Manglano en la composición y dirección musical; Maribel Bayona en el proyecto didáctico y de mediación; y Marisol Limiñana, Ruth Atienza, Bayona y Domingo en la producción.
“Es nuestro equipo habitual. Nos comprendemos muy bien y nos resulta muy cómodo trabajar con niños, ponernos en su lugar y sensibilidad. Ha fluido mucho el proceso de creación y las primeras pruebas con niños han funcionado muy bien”, explica el autor y director.
Escalante, el teatro de la Diputació de València, será el encargado de acoger el estreno de esta obra que fusiona títeres, mimo, música y objetos como medio de expresión. Además de los pases para los centros educativos, en Ribes Espai Cultural las funciones son los sábados 26 de octubre y 2 de noviembre a las 17:00 horas, y los domingos 27 de octubre y 3 de noviembre a las 11:30 horas, con entradas ya disponibles en la web del teatro público, Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Una propuesta que, pese a ser para los más pequeños de la casa, también será disfrutada por los espectadores adultos: “El arte tiene algo especial y jugamos con nociones muy básicas en ‘Dadà’, con estímulos que provocarán ese efecto tanto en niños como en adultos. Quizás será una sorpresa para los padres y madres, porque en este contexto en el que lo digital y sintético es protagonista, hacemos el proceso contrario y proponemos imágenes y vivencias arraigadas al presente”, en palabras de Policarpo.