“¿Ha cambiado el teatro dirigido a la infancia y la juventud en los últimos años?” “¿la danza consigue acercarse lo suficiente a este grupo?” “¿qué deben tener las propuestas para llegar a las niñas y niños y adolescentes?” Todas estas cuestiones son puestas sobre la mesa en el Encuentro de Dramaturgia para la Infancia y la Juventud de 2024, una cita que este año se celebra en València y que comenzó este miércoles, pero seguirá hasta el viernes 17 de mayo.
Multitud de creadores y creadoras, intérpretes, empresas distribuidoras, programadoras, profesionales de mediación de València, del resto del Estado y de países como Francia… han participado en la primera jornada del encuentro, celebrada en el hall del Teatre Principal de València. Este será el principal espacio de las actividades, aunque también las habrá en Ribes Espai Cultural o la sede de la fundación SGAE de València.
Organizado por Escalante, la Associació d’Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET) y la Association Internationale du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ), el Encuentro tiene como objetivo reunir a profesionales y agentes del sector de las artes escénicas para compartir preguntas, reflexiones y herramientas en torno a la dramaturgia dirigida para la infancia y la juventud, tal y como han señalado Marylène Albentosa, directora y coordinadora artística de Escalante; Sonia Alejo, en representación de AVEET; y Gonzalo Moreno, secretario general de ASSITEJ.
Situación actual
La primera mesa de debate se ha centrado en la situación actual de la dramaturgia para la infancia y la juventud a través de proyectos que se encuentran en desarrollo, como es el caso de Escalante, anfitrión de esta cita y punto de partida del debate. Así, se ha puesto en valor sus casi 40 años acercando el teatro, la danza o el circo a los centros educativos desde Educación Infantil hasta Primaria y Secundaria, sumado a sus funciones para familias, el Premio Escalante para textos teatrales dirigidos a este público al que puede presentarse cualquier dramaturgo o dramaturga y la convocatoria de producción de obras creadas por compañías valencianas. “¿Qué necesitáis de las administraciones públicas?”, ha preguntado Albentosa.
En este sentido, parte de los presentes han señalado que “es necesario que las administraciones públicas impulsen proyectos” similares a este, puesto en marcha por la Diputació de València, ya que este sistema “permite conectar a la comunidad educativa y al sector escénico desde las aulas”, garantizando que todas y todos desde la primera infancia, y sea cual sea su situación socioeconómica, puedan acceder a ello.
¿Qué papel deben jugar las aulas? Además de fomentar salidas para disfrutar de estos espectáculos a lo largo del curso, varios de los asistentes han insistido en que “se debe trabajar con los dossieres pedagógicos”, elaborados por las compañías para trabajar con el profesorado los mensajes que se lanzan a lo largo de la obra y la reflexión que se debe hacer, “alejándose de una obra como una mera propuesta estética”.
Sobre esta cuestión, uno de los principales focos del debate ha sido instar a las administraciones, como grandes programadoras y “democratizadoras de la cultura” a “apostar por obras que no caigan en la infantilización”, sino todo lo contrario, que “apuesten por obras que tengan un mensaje social, una reflexión, una idea” que vaya más allá de la historia con introducción, desarrollo y desenlace de mero entretenimiento. Es así, han comentado varios y varias profesionales del encuentro, como se consigue acercar artes escénicas de calidad.
No obstante, para ello es fundamental que las compañías “arriesguen, que no se autocensuren”, que pongan temas en escena sin miedo a cómo puede tomárselo el público infantil o, sobre todo, los jóvenes. Con un buen lenguaje en escena y un buen texto, aseguran, se puede transmitir una idea de su realidad con múltiples capas de lectura entendibles no solo para adultos, que no deben quedar tampoco ajenos a estas propuestas.
El primer día del encuentro también ha servido para analizar uno de los principales motores de creación de obras dirigidas a este público, y claves para esa lucha por la calidad: las editoriales. Son muchas, pero en palabras de Moreno, “continúa habiendo miedo y dificultades para especializarse en textos teatrales”, por lo que es un reto pendiente reforzar este sector como elemento clave para impulsar las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud. Por la tarde estas han tomado protagonismo con la presentación de novedades editoriales a nivel internacional y la lectura de fragmentos de autores y autoras.
Profesionales y actividades
Hasta el viernes, València acoge el encuentro con varias mesas de debate, lecturas dramatizadas, obras de teatro, laboratorios de creación y talleres dirigidos a profesionales. Todos ellos, se pueden consultar en la web.
Xavo Giménez (La Teta Calva), Fernando Flores (Flores Teatro Danza), Enrique Cabrera (Aracaladanza), Clara Crespo (Fil d'Arena), Paula Romero, Raúl Mendoza (La Coja Dansa), Boris Schoemann (Los Textos de la Capilla), Maddie Hindes (Nick Hern Books), Emile Lansman (Lansman Editeur), Marie Pierre Cattino (Koïne Editions), Marina Bollaín, Berta del Río, María J. Caamaño, Eva Llergo, Nacho Ortega (ESAD Asturias), Esther Alabor (ESAD Valencia), Gemma Quintana (Escuela Canaria de Actores) e Itziar Pascual (RESAD), entre otros, intervendrán en el encuentro.
‘Menut Teatre’
La celebración del encuentro coincide con el inicio del ciclo ‘Menut Teatre’ de Escalante, dirigido a la primera infancia. Así, del 15 al 19 de mayo habrá funciones de ‘Miedo come todo… sueños al vuelo’ de la compañía mejicana Flores Teatro Danza en Ribes Espai Cultural, que se inserta directamente en las jornadas. Y del 22 al 25 de mayo estarán ‘Crassh Babies 2.0’ de We Tum Tum (Portugal) en el Principal y ‘Textures’ de la compañía catalana La Curiosa, en Ribes Espai Cultural.