Carles Alberola: ‘Hay algunas historias que más allá de la época tienen una validez universal"

València Extra conversó en exclusiva con Carlos Alberola, director de “l’Aneguet Lleig”, que se presenta hasta el 5 de febrero en el TEM

Carles Alberola: ‘Hay algunas historias que más allá de la época tienen una validez universal"

Carles Alberola es actor, guionista, productor, director de cine y teatro y también responsable, junto a su compañía Albena, de la adaptación de El Patito Feo que por estos días se presenta en el Teatro El Musical con impulso del Teatro Escalante: l’Aneguet Lleig.

Desde 1994 la compañía, que dirige con Toni Benavent, ha participado en ferias y festivales con sus producciones de televisión y teatro, como cortometrajes y obras originales o adaptadas, entre ellas Novecento. El pianista del océano (2000), una de las más grandes novelas del escritor italiano Alessandro Baricco, obteniendo una treintena de premios en estos más de veinte años de historia.

En un escenario como la Albufera y en lengua valenciana, donde los animalitos que acompañan al acongojado protagonista son parte de la fauna del lugar, esta realización de una historia clásica busca identificar a los más pequeños y estimular valores universales que Hans Christian Andersen ya inculcaba en los niños y niñas de la Dinamarca del siglo XIX.

La obra ha ganado el premio al mejor espectáculo musical en los Premios Max 2016. ¿Cómo defines esta adaptación de l’Aneguet Lleig? ¿En qué se diferencia de la versión original de Andersen?

Aneguet Lleig TEM EscalanteDe alguna manera se hace más hincapié en el hecho no solo de que sea el Patito Feo el diferente, sino de que todos los seres en que se encuentra en esa peripecia en la que busca a su familia. Con todos los seres que se encuentra, todos son diferentes, pero son capaces de vivir juntos y ese era uno de los discursos, la latencia que me hizo pensar que podía ser un texto interesante. Una reafirmación del diferente, del que no es igual que nosotros en los tiempos como los actuales en los que hay mucha gente que tiene que moverse de un país a otro por diferentes motivos. Tenemos que entender que es solo la convivencia la que va a permitir que podamos estar juntos, porque el enemigo no es el desconocido.

Hemos realizado cambios por el aspecto espacial, lo hemos trasladado a la Albufera y todos los seres que acompañan al cisne en su aventura son seres que habitan aquí.

La moraleja de la historia es conocida por todos, pero se suele hablar muy poco de ello. ¿Ayuda esta obra de teatro a estimular el autoconocimiento y la autoestima de los más pequeños? ¿Cómo?

Yo creo que sí porque los más pequeños disfrutan de una puesta en escena muy visual, muy divertida, con mucho movimiento y acción, pero al mismo tiempo son capaces de rastrear esta serie de valores. Yo supongo que algo se filtra en la piel del espectador, de una u otra manera. El hecho de reconocerse diferente a otro raro, porque todos en algunos momentos hemos podido padecer la discriminación por algún motivo, física o de otras características.

Cuéntame cómo llegó la compañía a pensar una adaptación de este clásico en formato musical. Con tu larga trayectoria en Albena, debe existir alguna fijación especial por enfocarse en un proyecto como este. ¿Qué les llamó la atención?Aneguet Lleig TEM Escalante

Yo siempre necesito encontrar primero algo que me estimule a ser contado, ver si es original o adaptado, y luego me gusta pensar cuál es el formato que mejor podría servir para contar esa historia. Una vez decidí que la historia de El Patito Feo podía ser interesante para este proyecto de Albena en la sala Escalante. El siguiente paso era pensar cuál sería la mejor manera de contarlo.

No te sabría decir por qué, pero pensé que El Patito Feo podía traducirse en alguien que canta y se mueve de manera diferente a los demás, y así cada uno de los animales llega a tener su estilo musical. Supongo que fue ese el motor, el motivo principal por el cual empezamos a investigar en la dramaturgia y llegar al planteamiento final.

El relato original es del siglo XIX y fue publicado en una sociedad danesa muy lejana en contexto. ¿Cómo aplican esas enseñanzas para que las comprendan los niños y niñas valencianos? ¿Se adapta la compañía a los tiempos para hacer la representación?

Aneguet Lleig TEM EscalanteYo creo que el hecho de contextualizarlo en un espacio cercano evidentemente ayuda. El hecho de utilizar referencias a ciertos anacronismos que lo vinculan a tu entorno, lo ayudan a sentirlo como una realidad más cercana, por un lado, y posible, que exista, que pueda llegar a ser real.

Hay algunas historias que más allá de la época y del lugar donde fueron escritas tienen una validez una universal, y esto es lo que ocurre con el cuento de Andersen.

-Háblame un poco de los próximos proyectos de la compañía. ¿Tienen alguna otra gira preparada?

En estos momentos estamos en fase de montaje y sonorización de una película que hemos realizado, a partir también de una obra teatral mía (Me esperarás), y estamos en la elaboración de proyectos tanto para teatro como para televisión. Espero que este año que acabamos de empezar cobren vida.

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