Adolfo Fernández: “con la obra queríamos que Chirbes estuviera presente con nosotros”

L’actor afirma que els va costar 3 tres anys i nou versions adaptar l’obra

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Adolfo Fernández, actor y director español afincando en Bilbao desde niño. Comenzó su trayectoria profesional con el teatro, el género que le ha llevado a adaptar y dirigir la obra que disecciona a la España más podrida de Rafael Chirbes, “En la Orilla”. Sus primeros pasos estuvieron marcados por obras como “Pabellón número 6,6”, “doña Elvira, imagínate Euskadi” o “¿Y Antígona?”.

También se ha dedicado al cine y realizó su debut en la gran pantalla en 1996 con el largometraje “A tiro limpio”. Más tarde en 1988 participó en películas como “Un buen novio”, “El pianista” y “Vigo, historia de una pasión”. En cuanto a la televisión, lo hemos podido reconocer en “Policías, en el corazón de la calle” y más recientemente en “B&B, de boca en boca”.

Adolfo Fernández ha ganado varios premios como Ercilla de Teatro por “Dulce Puta” y por “Doña Elvira, imagínate Euskadi”; premio Rosa Aguirre de Teatro a mejor actor vasco por “El amante de Lili Marleen”; Premio Unión de Actores Vasco 2001 al Mejor Actor de Televisión por “Policías, en el corazón de la calle”, entre otros reconocimientos.

¿Por qué elegisteis la obra “En la Orilla”?

Nos gusta hacer siempre autores contemporáneos y él era un autor también que nos gustaba mucho. La forma de sus contenidos y cómo los escribía, los temas y la radiografía tan especial que hizo sobre la corrupción del Levante fue lo que nos hizo poner en pie esta novela y lanzarla al teatro.

¿Fue una adaptación complicada por la trama?

Sí, compleja puesto que dentro de la novela hay 450 páginas y es muy complicado reducirlo a un espectáculo de hora y media. También en la novela hay muchos personajes y no podíamos hablar de tantos por lo que tuvimos que reducirlos y seleccionarlos también. En boca de algunos personajes metimos también las ideas y los pareceres de otros de ellos para así recoger más aspectos de la obra de Rafael Chirbes. Tuvo su complicación, de hecho, nos llevó 3 años conseguir la obra que se puede ver hoy día.

Hicisteis hasta nueve versiones de la obra ¿Qué fue aquello con lo que no estabais a gusto?

Lo que queríamos era que el espíritu de Rafael Chirbes permaneciera y pudieramos rescatar a los personajes que contaran lo que estaba sucediendo, que era lo que Chirbes, al fin y al cabo, quería representar. El reflejo costumbrista de toda una sociedad que nos representaba, el pueblo llano, en este caso en Olba. Los personajes no son políticos, se hace referencia a ellos, pero los protagonistas son personajes muy próximos. Al final, el rescatar a los personajes y querer contar tanto en tan poco tiempo es lo que nos costó tres años y nueve versiones hasta dar con la indicada.

¿Qué es lo que pretendía reflejar Chirbes?

Lo único que pretendía era describir a los personajes y que nosotros sacáramos nuestras propias conclusiones. Los dibujaba sin ningún pudor, crudamente, descarnados, no tenía ninguna complacencia a la hora de describirlos y así lo hemos querido plasmar nosotros encima del escenario. En la obra llama la atención esa serie de personajes con apariencia esperpéntica, pero es la realidad que él quería reflejar de la sociedad de hoy en día, es lo que ves cuando conectas la televisión, es el cómo se comportan los personajes.

¿Por qué elegiste a este elenco de actores?

A algunos como Ángel Soto y Sonia Almarcha les conozco desde hace mucho tiempo y en profundidad ya que he trabajado con ellos en varias ocasiones. En el caso de Rafael Calatayud le admiraba como actor desde hace tiempo y además es el coproductor del grupo de teatro “La Pavana” quienes nos ha ayudado a llevar a cabo esta gran obra. Marcial Álvarez es un actor que veía desde su papel en “El Comisario” y tiene mucha capacidad para construir tipos y la credibilidad que proporciona a los personajes que presenta es inmensa, es un actor sumamente creíble. Con César Sarachu también le conocía hace tiempo y había trabajado con él. Y con Yoima Valdés teníamos muchas ganas de trabajar, es una actriz cubana que la he visto en varias obras y de siempre me ha parecido fantástica.

A tres días de finalizar las funciones en Valencia ¿qué balance haces de la acogida del público de aquí?

Es un público estupendo. Hoy tenemos un patio de butacas lleno y esperemos que el fin de semana siga así. También esperaba más, que Rafael Chirbes dejara colas y colas al ser un gran genio de la literatura irrepetible y que creo que va a quedar un estilo de él, por lo que creía que el levante iba a rendir un homenaje mayor a su autor. Pero aun así sin las colas no nos podemos quejar de las sesiones.

 

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